《明式家具之前》

“便携性”是明前中国传统家具的一项重要特征。中国的家具传统到宋代，经历一次次的分化，使用的品种不断增加与完备。“不过变化中一个保持不变得原则是室内陈设的自由与灵活，因此进入日常生活的高型家具，也多保持着可以方便移动的特性，如椅子和桌。”

两周家具尚有不少我们未能了解和理解的问题，这里的讨论也并不欲求全面。大致说来，这一时代的家具材料以漆木为主，造型多有古老的渊源，比如置物之具即多从早期的各种器座发展而来，而使它臻于功能与装饰更为和谐的统一。家具的类型开始多样化，并且各自有了鲜明的特征，如俎的立板式足及其变体；如棜无足，禁有足；又禁与案台面制作或装饰的不同，等等。使的色彩虽然不是很多，------最多用到的是红与黑，但利用线条的变化却可以使图案变得无限丰富。一此图案的寓意我们尚不能准确把握，却总可以感到它是以温和的态度演绎自然，看取人生，其中充溢着生命的喜悦，而与人的生活特存一种亲昵的沟通。

题材相同或近似的绘画作品中，容易见出异同的标志性特征，可以说是舆服之细节。作品为人物选取的服饰，与见载于文献的舆服制度自然不会完全相合，它本来是源于生活又高于生活，即在真实的基础上加以艺术的表现，或略取其形，或略师其意，或文或质，或繁或简，而文与质、繁与简之间的取舍，总要考虑它的意义明确，流行时间比较长久，适用范围比较宽泛等因素，如此，在理解与认同的基础上，才便于传递信息而与观者取得共鸣。

宋代支撑室内陈设的，除几、榻和屏风的组合之外，椅子和桌也可以成为陈设的一个中心。它完全进入士人生活，乃在民间广泛普及之后，而文房工艺品的发达，还有与此有着密切关系。可以说，两宋是养育“士”气，即士大夫之气韵的一个黄金时代。士人在世俗生活中，以山水、田园、花鸟，以茶以香为语汇，用想象和营造别为自己酝酿了一个独立的小天地。他们在这里收藏感悟，并在感悟中化解尘世中常会有的种种失意。文房诸器便是这一份心之收藏的物化，而桌子的出现则为器具的陈设提供了最为合适的条件。

可以说，那时候的家具制作是用着几乎相同的艺术语汇在讲述对美的理解，其中自然反映了一种共同的理念，亦即对礼的认同而畅通无阻，五百多年的动荡中，其实还深藏着一种生活秩序的稳定。当然家具本来是为适应日常生活的需要而创制出来，然而它注入了礼的内容之后，即要以制作的精美和陈设的位置来维系一种高贵的姿态，种种奢华便好像都是为了一种精神而存在。

《列女传》是屏风画的传统题材，《列女传》本来即为图画屏风而作。刘向《七略别传》：“臣与黄门侍郎歆以《列女传》种类相从为七篇，以著祸福荣辱之效，是非得失之分，画之于屏风四堵。”列女传的编撰，其实也包含着对前此屏风图画的遴选与整理，《汉书》云成帝幄坐屏风有纣醉踞妲己作长夜之乐，《列女传》卷七《孽嬖传》中的《殷纣妲己》，即此。

可以说，两宋是养育“士”气，即士大夫之气韵的一个黄金时代。士人在氏族生活中，以山水、田园、花鸟，以茶以香为语汇，用想象和营造别为自己酝酿了一个独立的小天地。他们在这里收藏情意也收藏感悟，并在感悟中化解尘世中常会有的种种失意。文房诸器便是这一份心之收藏的物化，而桌子的出现则为器具的陈设提供了最为合适的条件。

一些图案的寓意我们尚不能准确把握，却总可以感到它是以温和的态度演绎自然，看取人生，其中充溢着生命的喜悦，而与人的生活特存一种亲昵的沟通。……古老的样式其实始终在不断的复古和复古的创造中延续生命。后来高足坐的时代引起的家具变化自然是革命性的，但造型以及工艺制作的基本要素依然可以在古典的记忆里找到智慧之源。

两周（西周东周）以后，俎的意义及其使用都有了大的变化，不过它仍为家具史保存了若干古老的记忆。比如立板式足的中央挖作尖拱，便是后世壶门的渊源之一。又比如曾侯乙墓和信阳长台关二号墓的大房立板式足顶端作成圆卷：或向内，或向外，总之是使上边有一个平滑的接触面，同时又为极简的造型添助了一点自然而柔和的变化。后来明式家具中的宝座及椅子搭脑正中出现的向后卷转的所谓“卷书”，此即其雏型。

唐代是低型家具与高型家具的并行期，也是跪坐、盘腿坐与垂足坐并行的时代。在此之前的南北朝，汉人还依旧不能接受踞坐（垂足坐）此随佛教东传而来的风俗。“传统的家具中，席与屏风，也包括各类帷帐，都是可以折叠、方便移动的，”西域的胡床，之所以迅速接受，“可折叠而便携，大约也是主要原因之一"